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DIBUJO  MANGA

Manga (漫画 o también まんが) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujoutilizado en estas.

¿Cuándo se creó el manga?

He aquí, pues, la génesis de la aplicación del nombre manga, que tendría su desarrollo (y se convertiría en una verdadera industria) en la posguerra. Una de las primeras creaciones de Kitazawa fue "Mokubê no Tokio", en 1902. Tres años después llegaría la primera revista nipona con caricaturistas locales, "Tokyo Puck"

¿Cuál es el primer manga de la historia?

Una de las primeras creaciones de Kitazawa fue "Mokubê no Tokio", en 1902. Tres años después llegaría la primera revista nipona con caricaturistas locales, "Tokyo Puck". Y alguien crucial en el desarrollo del manga sería Ippei Okamoto, con series como "Kanraku" (1914) y "Monomiyusan" (1916).

¿Cómo se debe leer el manga?

Lee los paneles de derecha a izquierda y en una secuencia de arriba a abajo. Al igual que las páginas del manga, los paneles individuales se deben leer en una secuencia de derecha a izquierda. Comienza leyendo cada página al iniciar con el panel que se encuentra en la esquina superior de la derecha.

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa. Manga (漫画 o también まんが) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas

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   7. Industria del manga El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. El 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón son de manga . Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales. Los animes se dividen en los siguientes grupos: Kodomo manga , dirigido a niños pequeños; Shonen manga , a chicos adolescentes; Shojo manga, a chicas adolescentes; Seinen manga , a hombres jóvenes y adultos; Josei manga , a mujeres jóvenes y adultas.
2. 8. Kodomo Manga Es un género de manga orientado al público infantil. Abarca temas y conceptos para niños y familia. Además, un 70% de la población adulta japonesa lee kodomo manga. Este género atrae a las personas por su estilo desenfadado, su corta duración y la simple trama que presenta.
3. 9. Shonen Manga El shonen manga está dirigido a chicos adolescentes. Es considerado el género de manga y anime más exitoso. Se caracteriza por presentar muchas escenas de acción, combinado con situaciones humorísticas. Mayormente, se presentan personajes masculinos. También pueden haber personajes femeninos.
4. 10. Shojo Manga Este género está dirigido a chicas. El shojo se centra en historias de amor, y los personajes principales son mujeres. Algunos subgéneros, como el Maho Shojo (Chica Mágica) contienen más escenas de acción, con el propósito de atraer a grupos más variados de lectores. Los temas giran en torno a conflictos, aventuras y desventuras referentes a la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.
5. 11. Seinen Manga Género que atrae a una audiencia masculina mayor de edad. Presentan tramas más adultas, que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Los temas más frecuentes son el sexo, la violencia y la política. A pesar de que se le confunde con el shonen, hay notables diferencias entre ambos géneros.
6. 12. Josei Manga Género de manga dirigido a mujeres adultas. Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. La mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shojo . Además, al contrario del shōjo, el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo)

DEBORA ARANGO

Circulo Cromático

El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primariosy sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como con los modelos aditivos (lumínicos).

Círculo cromático natural degradado.

Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo general son 6, 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama, por ejemplo, es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos o complementarios.














EL  LENGUAJE  MUSICAL ( Documento)

Lenguaje musical: ¿Qué es y cuál es su importancia?

La música también es un lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada. El lenguaje musical es un término amplio.

Miércoles 11 mayo 2016

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• Paz González
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Aunque la música pueda ser escuchada en grupo, no deja de ser una experiencia individual, y los sentimientos que moviliza pueden ser distintos para cada persona. La música también es un lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada.

El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

El lenguaje musical nos ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con todos.

La melodía es un conjunto de sonidos que forman una frase reconocible como tal por el oyente. La melodía es la parte de la música que más fácilmente podemos recordar, lo que tarareamos cuando recordamos una canción.

 

Pentagrama

Es un conjunto de cinco líneas horizontales que se utiliza para escribir los signos musicales. Se utilizan tanto las líneas como los espacios y se cuentan de abajo hacia arriba.

Cuando queremos representar varias melodías, podemos escribir cada una en un pentagrama diferente. El conjunto de pentagramas que suenan a la vez reciben el nombre de sistema.

Notas

Los sonidos musicales están representados por las notas. La altura del sonido se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama. Hay siete notas musicales:

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama, y los más agudos en la más alta.

Cuando las notas no caben en el pentagrama, porque son demasiado agudas o demasiado graves, se utilizan las líneas adicionales.

Las líneas adicionales se utilizan del mismo modo que las líneas del pentagrama: se pueden escribir notas tanto en las líneas como en los espacios. Se cuentan desde la más próxima al pentagrama.

Para evitar escribir demasiadas líneas adicionales y facilitar así la lectura, además de escribir un 8 encima o debajo de la clave, se utiliza 8ab u 8 aa marcando con una línea discontinua el fragmento que se desea que suene más grave o más agudo.

Clave
La clave es un símbolo que se coloca en el comienzo de la partitura e indica dónde se sitúa la nota de referencia a partir de la cual se obtienen las demás. Las claves más usadas son:

La clave de Sol, la clave de Fa y la clave de Do.

Alteraciones

Las alteraciones son signos que sirven para modificar la altura de las notas. Hay tres: sostenido, bemol y becuadro.

- Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube un semitono cromático la nota natural.- Bemol: Disminiye, Desciende o Baja un semitono cromático la nota natural.

- Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones.

 ¿Qué es una escala?

La melodía se construye con una determinada organización de sonido o escala. Forma parte de todo sistema musical, incluso del más simple, y está relacionada, en su origen, con el propio lenguaje del hombre.
Una escala es una sucesión de sonidos ordenados de agudo a grave o veceversa.

Intervalo

Un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos. Las melodías están formadas por intervalos. Para nombrar un intervalo hay que contar de la primera nota a la última, ambas incluídas. Los intervalos pueden clasificarse de diferentes maneras:

- Ascendentes: dirección grave-agudo.
- Descendentes: dirección agudo-grave.
- Conjuntos: formados por notas correlativas.
- Disjuntos: formados por notas no correlativas.
- Melódicos: suenan sucesivamente
- Armónicos: suenan simultáneamente
- Simples: incluidos dentro de la 8aJ
- Compuestos: sobrepasan la 8a

Doc . sobre el arte medieval

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial.¹​ La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte(pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

En la Antigüedad tardía se integró la herencia artística clásica del Imperio romano con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de los pueblos protagonistas de la época de las invasiones (procedentes de la Europa del Norte -pueblos germánicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos, magiares- o de Oriente -árabes, turcos, mongoles-), produciéndose peculiarísimas síntesis artísticas. La historia de arte medieval puede ser vista como la historia de la interacción entre elementos procedentes de todas esas fuentes culturales. Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además, identifican estilos locales diferenciados, como el arte visigodo, el arte andalusí, el arte asturiano, el arte anglosajón, el arte carolingio o el arte vikingo; y estilos marcadamente sincréticos, como el arte hiberno-sajón, el arte árabe-normando, el arte mozárabe o el arte mudéjar.

El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la indumentaria medieval.

El  surgimiento  de  ROMA.

LA  MASCARA

LA  MÁSCARA:

La careta tiene su origen en la más remota antigüedad. Se cree que su invención está basada en temas religiosos. Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras de diversos materiales como la madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos..

¿Cuál es el origen de las mascaras?

Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se produce la autoconciencia –conciencia de uno mismo-. Su uso se remonta a la más lejana antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos

¿Qué representa la máscara?

Las máscaras son símbolos importantes en muchas culturas que expresan poderes sobrenaturales. ... En algunos rituales el portador de la máscara simboliza el espíritu que lo protege y generalmente son los brujos de las tribus los que las utilizan con la intención de ser poseídos por él

¿Qué significa la máscara triste y feliz?

Significado del tatuaje de Tragedia y comedia. La comedia y la tragedia, unamáscara con una expresión de chispeante alegría, y la otra, por el contrario, hundida por la tristeza, ésta pareja de máscaras componen un símbolo del teatro familiar en todo el mundo

¿Qué es la máscara en el teatro?

Las máscaras del teatro, la tragedia y la comedia, iconos del teatro en todo el mundo. ... Hay gente que es aficionada al teatro y desconoce el origen o significado de las máscaras del teatro. Sus nombres son Talía y Melpómene y representan la comedia y la tragedia respectivamente

Historia de las Máscaras y Caretas

La careta tiene su origen en la más remota antigüedad. Se cree que su invención está basada en temas religiosos.

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras de diversos materiales como la madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos...

Se suelen utilizar dos términos similares: careta y máscara, sin embargo existen matices entre ambos. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto, para imitar el rostro del difunto y se colocaba en su ataúd. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que con el tiempo, se endurecía y se volvía muy consistente. Según la clase social a la que perteneciera el difunto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le adornaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

También se ha demostrado que en las tumbas fenicias se practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias, al igual que en las antiguas pinturas rupestres.

En Roma, comenzó a evolucionar el uso de la máscara, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.

A partir de ahí, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.

Rápidamente, se extendió su uso en las fiestas, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.

Las caretas actuales forman parte de los carnavales de todo el mundo y de las fiestas de disfraces (también se usan en Halloween).

La máscara o la careta, además de ser común en las celebraciones cristianas medievales, tuvo otro uso. En la Edad Media, los Caballeros medievales las llevaban de metal para protegerse en sus luchas, y en algunos casos, se les pintaban muecas para demostrar el carácter de quien las llevaba.

Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características... algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.

En la actualidad existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que exhiben o adquieren por gran valor.

Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, cine y televisión.

ACTIVIDAD

Lee  detenidamente el texto  y  encuentra  las  caracteristicas   comunes  entre  la  cultura  europea  y  la  cultura  prehispanica.

Alejandro Henao Lopera

Soy  docente de  la  I.E.BENEDIKTA  ZUR NIEDEN,  Egresado  de  la  universidad  de  Antioquia de  la  facultad  de  artes .  actualmente  me  desempeño  en  las  áreas  de  artística  y  Ética.

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Grado  octavo

Observa  detenidamente  la  realización  de este  ejercicio  y  aplicalo  con uno  de  los  pasillos  de  la  institución   en  tu  Bitácora.